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Los Descendientes [2011] 8/10

Publicado por Uchi | 1/23/2012 12:26:00 p. m. | , , | 0 comentarios »

Título Los Descendientes | Título Original The Descendants

Año 2011 | País EEUU

Director Alexander Payne | Guión Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash (Novela de Kaui Hart Hemmings)

Música Varios | Fotografía Phedon Papamichael

Fecha de estreno USA 18/11/2011 (Limitado) | España 20/01/2012

Reparto
George Clooney ... Matt King
Shailene Woodley ... Alexandra King
Amara Miller ... Scottie King
Nick Krause ... Sid
Patricia Hastie ... Elizabeth King
Grace A. Cruz ... Scottie's Teacher
Kim Gennaula ... School Counselor
Karen Kuioka Hironaga ... Barb Higgins
Carmen Kaichi ... Lani Higgins
Kaui Hart Hemmings ... Matt's Secretary Noe
Robert Forster ... Scott Thorson
Barbara L. Southern ... Alice 'Tutu' Thorson
Beau Bridges ... Cousin Hugh
Matt Corboy ... Cousin Ralph
Matt Esecson ... Cousin Hal
Michael Ontkean ... Cousin Milo
Stanton Johnston ... Cousin Stan
Jon McManus ... Cousin Six (como Jonathan McManus)
Hugh Foster ... Cousin Wink
Tiare R. Finney ... Cousin Connie
Tom McTigue ... Cousin Dave
Milt Kogan ... Dr. Johnston
Mary Birdsong ... Kai Mitchell
Rob Huebel ... Mark Mitchell
Laird John Hamilton ... Troy Cook (como Laird Hamilton)
Aileen 'Boo' Arnold ... Dorm Supervisor
Esther Kang ... Alex's Roommate
Melissa Kim ... Alex's Drunken Friend
Celia Kenney ... Reina
Matthew Reese ... Buzz (as Matt Reese)
Zoel Turnbull ... Hotel Clerk
Matthew Lillard ... Brian Speer
Judy Greer ... Julie Speer
Linda Rose Herman ... Grief Counselor
Scott Michael Morgan ... Barry Thorson
Darryl K. Gonzales ... Tahiti Nui Singer (Kanak Attack)
Koko Kanealii ... Tahiti Nui Singer (Kanak Attack)
Romey 'Keola' Yokotake ... Tahiti Nui Singer (Kanak Attack)

De que trata
Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas, la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia, herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

Puntuación 8/10
'Los Descendientes' nos cuenta la historia de un hombre que ve como, de repente su vida da un giro de 360º cuando su mujer tiene un accidente y queda en coma.

Todo esto se desarrolla en Hawai, que es como un actor secundario en la historia, al igual que la música hawaiana, con una trama secundaria sobre la decisión del protagonista y su familia de vender unos terrenos de selva virgen para que se construya en ellos un complejo turístico y viviendas.

La historia retuerce la crisis del protagonista, con una hija adolescente rebelde y otra a las puertas de la pubertad un tanto peculiar, una petición de no reanimar de la mujer y el descubrimiento, desvelado por su hija mayor, de que su mujer le estaba engañando.

Es entonces cuando los dos personajes, el de la hija mayor, interpretada espléndidamente por Shailene Woodley, con una gran química en pantalla con Clooney, y el protagonista se alían en busca de apoyo mutuo.

La película me ha gustado muchísimo, me ha parecido todo muy bien colocadito en su lugar, un guión magnífico, con una historia un poco diferente, y a pesar de ser un drama duro, tiene algún punto cómico aquí y allá, y esta contado todo con mucha delicadeza.

La música, como he dicho antes, es perfecta y un protagonista más.

Las imágenes ligadas con un magnífico montaje y fotografía.

Una dirección buenísima por parte de Payne, que nos trae una de las mejores interpretaciones de Clooney. Yo soy de los que opinan que Clooney siempre hace de Clooney, pero he de decir, que aquí ha conseguido ir un poquito más allá y me ha encantado.

Ya he comentado que Woodley está espléndida, y estoy segura de que la vamos a ver, ahora, más a menudo en la gran pantalla. La pequeña Amara Miller, también hace un trabajo adorable.

El resto del reparto esta formado por personajes, que tienen un papel pequeño, pero en su conjunto es un gran trabajo coral.

Realmente es una de las películas que no te puedes perder estos días, una de esas que, a mí, me gusta llamar "pequeña joya".

Indispensable, no digo más.

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Un lugar para soñar [2011] 5/10

Publicado por Uchi | 1/19/2012 11:50:00 a. m. | , , , , , , , , , , , | 0 comentarios »

Título Un lugar para soñar | Título Original We bought a zoo

Año 2011 | País EEUU

Director Cameron Crowe | Guión Cameron Crowe y Aline Brosh McKenna (Biografía de Benjamin Mee)

Música Jon Thor Birgisson | Fotografía Rodrigo Prieto

Fecha de estreno USA 26/11/11 (Limitado) 23/12/11(Nacional) | España 30/12/11

Reparto
Matt Damon ... Benjamin Mee
Scarlett Johansson ... Kelly Foster
Thomas Haden Church ... Duncan Mee
Colin Ford ... Dylan Mee
Maggie Elizabeth Jones ... Rosie Mee
Angus Macfadyen ... Peter MacCready
Elle Fanning ... Lily Miska
Patrick Fugit ... Robin Jones
John Michael Higgins ... Walter Ferris
Carla Gallo ... Rhonda Blair
J.B. Smoove ... Mr. Stevens
Stephanie Szostak ... Katherine Mee  Más Reparto...


De que trata
Benjamin Mee es un columnista de prensa y escritor de artículos de aventuras residente en Los Ángeles, que, como padre viudo, se enfrenta al desafío de criar a sus dos hijos pequeños. Con la esperanza de dar un nuevo sentido a la vida de su familia, Mee deja su empleo y compra una vieja casa rural situada en un terreno de unas ocho hectáreas fuera de la ciudad con una particularidad añadida, es un zoo, residencia de docenas de animales encomendados al cuidado de la jefa de guardas, Kelly Foster, y su entusiasta equipo.

Sin experiencia, con poco tiempo y reducidísimo presupuesto, Mee se propone, con el apoyo de su familia y de la gente de la localidad, reabrir el zoo. Ahora, Benjamin ya no cuenta una historia de aventuras, sino que vive la suya propia en la misma puerta de su casa.

Puntuación 5/10
'Un lugar para soñar' es sosilla, le falta un empujón de vez en cuando y le sobran minutos.

Muchas veces me quedo preguntándome porque los actores se decantan entre unos papeles u otros, sobre todo cuando es más que claro que el cheque que cobran probablemente sea mucho más alto en unas cosas y otras.

Matt Damon suele elegir los papeles bien, y si son cuestionables o no, al menos suele salvarlos. También lo salva en esta ocasión, no lo negaré, y entiendo que la historia real que hay detrás de lo que nos cuenta esta película es lo suficientemente entrañable como para querer unirse al barco.

Pero realmente la película no es gran cosa.

Lo mejor es Damon y los dos niños que hacen de sus hijos. Colin Ford, que hace de su hijo le da una réplica estupenda y la niña, Maggie Elizabeth Jones, hace uno de esos papeles infantiles que con gracia y desparpajo hacen que la adores si o si.

Otra cosa que me ha hecho pensar esta película es si Scarlett Johansson volverá a levantar cabeza o se va quedar estancada donde está ahora. Su química con Matt Damon es nula, y yo desde luego no me creí el personaje en absoluto.

Y por primera vez desde que la veo en la pantalla me he cuestionado el talento de Ellen Fanning, que sabemos que lo tiene, pero conseguir que hacerlo dudar... no se si es un mérito o no, o si realmente el personaje tenía que ser así de... raro, y no alcanzo a ver si es sobreactuación o simplemente que no era para ella.

El resto de actores y actrices de reparto están correctos dentro de sus pequeños papeles, pero tampoco se nos explica mucho más de ellos, como para poder analizarlo.

El guión, lo dicho, normalillo, le falta empujones aquí y allá, y hace que se haga larga a trozos, es previsible y facilona.

Desde luego Crowe se luce más bien poco aquí.

Por lo demás, quizás destacaré la fotografía y el montaje en algunos puntos de la película, que me parecieron preciosos.

La película es pasable para una tarde como las de este invierno en el que el frío te deja encerrado en casa, solo tienes que cambiar el salón por la sala de cine. Película Familiar para eso, para ver en familia.

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HANNA [2011] 7/10

Publicado por Uchi | 6/02/2011 06:42:00 p. m. | , , , , , , , | 0 comentarios »

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Título HANNA | Título Original HANNA

Año 2011 | País EEUU

Director Joe Wright | Guión David Farr y Joe Penhall; Historia de Seth Lochhead

Música The Chemical Brothers | Fotografía Alwin H. Kuchler

Fecha de estreno USA 08/04/2011 | España 10/06/2011

Reparto
Saoirse Ronan ... Hanna
Eric Bana ... Erik
Cate Blanchett ... Marissa
Tom Hollander ... Isaacs
Paris Arrowsmith ... CIA Tech #1
Olivia Williams ... Rachel
Jason Flemyng ... Sebastian
Jessica Barden ... Sophie  Más Reparto...


De que trata
Una adolescente entra por primera vez al mundo real y debe luchar por su propia vida. Hanna tiene 16 años. Es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik, un ex agente de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Erik ha enseñado a Hanna a cazar, le ha entrenado con un duro programa de autodefensa y le ha enseñado a leer y escribir con tan solo una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas. Hanna ha vivido una vida muy diferente a la de cualquier otra adolescente; toda su educación y entrenamiento se reduce a un objetivo, convertirla en la perfecta asesina. Pero en el mundo real hay una cuenta pendiente con la familia de Hanna, y con una mezcla de orgullo paternal y temor Erik se da cuenta de que ya no puede retener más a su hija.

Este momento crucial cambia bruscamente la adolescencia de Hanna; es separada de Erik y se embarca en la misión para la que siempre ha estado destinada. Antes de que ella y su padre se reúnan en Berlín, tal y como lo tenían planeado, Hanna es capturada por unos agentes dirigidos por la despiadada agente de inteligencia Marissa Wiegler. Marissa, una experimentada agente, oculta desde hace largo tiempo el secreto que le une a Hanna y Erik.

Detenida para someterla a observación bajo el desierto de Marruecos, Hanna en poco tiempo invierte la situación con sus captores. Su arriesgada fuga al mundo exterior le arroja a un paisaje desconocido donde velozmente debe aprender a entender y saber cómo guiarse. Marissa envía en secreto un equipo de agentes para que la persigan y ella misma se une a su búsqueda. A medida que el viaje de Hanna la lleva por toda Europa y la acerca a su objetivo final, se enfrenta a desconcertantes revelaciones acerca de su propia existencia e inesperadas preguntas acerca de su propia condición humana.

Puntuación 7/10

Si tuviese que describir esta película con una palabra diría que es Trepidante.

Me ha gustado bastante, también quizás porque tenía muchas ganas de verla. Tenía miedo de salir decepcionada de la sala pero la verdad es que he salido un poco hiperactiva, quizás por el volumen y ritmo de la música, ¿alguien más tenía la sensación de estar metido en un videoclip constantemente? Quizás era porque la sala donde la visioné era pequeña, y el volumen muy alto, pero bueno, personalmente la música de los The Chemical Brothers me encanta. Así que pegas no le voy a poner.

Voy a declarar que cada vez me gusta más Saoirse Ronan, y que pobrecita mi querida Dakota Fanning, pero entre su hermana pequeña y esta, está a punto de caerse de ese pequeño pedestal donde la tengo subida desde que la vi en 'Yo soy Sam', y aun estoy esperando a que me vuelva a sorprender de nuevo, pero del todo, no a medias.

Saoirse claramente es y será una de las más versátiles de su generación, eso ya lo ha dejado bien claro, con esta y 'The Lovely Bones'. Amplitud de registro, talento natural, llamémoslo X. Quizás tenemos frente a nosotros a la sustituta ideal para las heroínas de las películas de acción capaz de desenvolverse bien también en los dramas (porque Angelina no podrá hacerlo eternamente… ¿no?)

Bueno, la protagonista está rodeada de un reparto, más bien coral, que se desenvuelve bien en esta pecera, aunque a mi Cate Blanchett siempre me chirría cuando hace de mala, aunque aún no sé muy bien por qué, a mis ojos no la veo, no sé, y eso que pone cara de mala malísima, pero no me encaja.

Eric Banna, podría aparecer un poquito más, yo le echaba de menos de vez en cuando.
El resto, pasan más o menos pasajeramente por la pantalla pero bien colocados, aunque a la otra niña me ponía muy nerviosa, pero desde luego si era para mostrar el contraste entre las dos niñas, estaba muy logrado.

La música ya comenté al principio que me encantó, de hecho esta sonando ahora mismo de fondo, como nueva adquisición en la biblioteca de mi iTunes.

La fotografía y montaje son igual de trepidantes que todo lo demás, el ritmo es vertiginoso durante casi todo la película y estos aspectos son los grandes culpables y yo creo que lo mejor de la película.

Y pienso que el guión es bueno, la idea lo es, y está bien desarrollada.

El final te deja un poco descolocado, al menos a mí (me esta pasando mucho últimamente, quizás debería mirármelo), y te deja con ganas de más, y de salir en plan corriendo a tu próximo destino.

La recomiendo… Si, y mucho. Eso si, si te gusta la acción y ver imágenes a toda velocidad pasar frente a tus ojos.

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Trivia
-Danny Boyle estaba desarrollando Hanna con el guionista Seth Lochhead a principios de 2009, pero abandonó el proyecto.
-Se rumoreó que Alfonso Cuarón estaba tanteando el proyecto solo unas semanas antes de que Joe Wright firmará para dirigirlo.
-el guión entro en la Black List del 2006 y 2009. La Black List, es la lista anual de los mejores guiones no producidos del año.
-Seth Lochhead escribió la historia original y el guión en 2006. Volvió en para el trabajo durante la producción en 2010.
-Según Joe Wright, Saoirse Ronan especialmente pidió que el estudio le contratara para dirigir la película.
-Por exigencias de su personaje Saoirse Ronan, entrenó intensamente, 4 horas al día durante 2 meses bajo la tutela de Dan Inosanto (un protegido de Bruce Lee) en su gimnasio de L.A.
-Un agente real de la CIA estuvo en el set para consultar sobre el personaje de Cate Blanchett.

Agua para Elefantes [2011] 8/10

Publicado por Uchi | 4/28/2011 01:00:00 a. m. | , , , , , , , , | 0 comentarios »

Título Agua para Elefantes | Título Original Water for Elephants

Año 2011 | País EEUU

Director Francis Lawrence | Guión Richard LaGravenese (Novela de Sara Gruen)

Música James Newton Howard | Fotografía Rodrigo Prieto

Fecha de estreno USA 22/04/11 | España 06/05/11

Reparto
Reese Witherspoon ... Marlena
Robert Pattinson ... Jacob
Christoph Waltz ... August
Paul Schneider ... Charlie
Jim Norton ... Camel
Hal Holbrook ... Old Jacob
Mark Povinelli ... Kinko / Walter
Richard Brake ... Grady
Stephen Taylor ... Wade (Stephen Monroe Taylor)
Ken Foree ... Earl
Scott MacDonald ... Blackie  Más Reparto...


De que trata
Cuando Jacob Jankowski, recientemente huérfano y de repente a la deriva, se sube a un tren que pasa a su lado, entra en un mundo de locos, vagabundos e inadaptados, un circo de segunda categoría que luchan por subsitir durante la Gran Depresión, parando una sola noche en una ciudad día tras día.

Jacob estaba apunto de obtener su título de veterinario, y acaba siendo el encargado de cuidar de la casa de fieras del circo. Es allí donde conoce a Marlena, la joven y bella estrella del espectáculo ecuestre, que está casada con August, el carismático pero retorcido domador de fieras. También conoce a Rosie, una elefante que parece imposible de entrenar hasta que descubre una manera de llegar a ella.

Agua para elefantes está iluminada con un maravilloso sentido del tiempo y lugar. Cuenta una historia de amor entre dos personas que supera todos los pronósticos en un mundo en el que incluso el amor es un lujo que pocos pueden permitirse.

Puntuación 8/10

Agua para Elefantes nos traslada a ese mundo mágico del circo, pero dejando atrás esa parte mágica y mostrando lo que hay detrás, en parte atractivo y en parte no, pero principalmente lo que tenemos delante es una historia sobre la vida y las personas, sobre la lucha para sobrevivir cuando no te queda nada o tienes muy poco.

Lawrence cambia radicalmente registro tras sus anteriores trabajos, dejando a un lado la ciencia ficción para traernos una historia, que aunque ficticia, podría haber sido real. Basada en la novela del mismo nombre de Sara Gruen, libro que estoy leyendo en estos momentos y que aunque no he acabado puedo comentar, al menos, por lo que llevo leído, que en la adaptación se han tomado algunas libertades, pero la esencia y el ambiente están captados a la perfección.

El trío protagonista está muy bien compenetrado, y nos dejan unas actuaciones bastante creíbles. Cristoph Waltz vuelve a lucirse con un personaje versátil, tanto como su propia actuación. Reese Whiterspoon esta algo flojilla a ratos, aunque a mí siempre me lo parece, no sé quizás algún día me sorprenda del todo, y no a medias. Robert Pattinson probablemente sorprenda a más de uno, sobre todo si se entra en la sala pensando en cierta saga de vampiros. Es difícil darle una replica a Waltz sin flaquear, y yo desde luego les doy un aprobado con buena nota, tanto a Pattinson como a Whiterspoon. El trío complementado con el resto del reparto (humano y animal) nos muestra una buena labor de dirección por parte de Lawrence.

Pero si voy a destacar algo de esta película es la estética de la misma. La fotografía y la iluminación son excelentes. Están muy cuidadas, con colores vivos y brillantes, que dotan a la cinta de una belleza visual que merece la pena resaltar y que acompañan a la perfección a la trama, junto con un montaje igualmente cuidado. A esto hay que sumarle la delicada y eficaz música creada por Newton Howard: todo un regalo para lo sentidos.

La recomiendo, pues sí. Eso sí, es mejor entrar al cine si prejuicios y con ganas de disfrutar de una historia bonita y entrañable.

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Trivia
-Sean Penn fue contratado pero lo dejó y fue remplazado por Christoph Waltz.
-En una escena borrada de Vanity Fair (2004), Reese Witherspoon interpreta a la madre del personaje de Robert Pattinson's. En Water for Elephants (2011), son amantes.
-Channing Tatum, Andrew Garfield y Emile Hirsch hicieron una audición para el papel de Jacob Jankowski.
-Scarlett Johansson deshecho el papel de Marlena.
-Sara Gruen escribió la novela 'Water for Elephants' como parte del National Novel Writing Month (NaNoWriMo).

Código Fuente [2011] 10/10

Publicado por Uchi | 4/15/2011 10:50:00 a. m. | , , , , , , , | 0 comentarios »

Título Código Fuente | Título Original Source Code

Año 2011 | País EEUU, Francia

Director Duncan Jones | Guión Ben Ripley

Música Chris Bacon | Fotografía Don Burgess

Fecha de estreno USA 01/04/2011 | España 15/04/2011

Reparto
Jake Gyllenhaal ... Colter Stevens
Michelle Monaghan ... Christina Warren
Vera Farmiga ... Colleen Goodwin
Jeffrey Wright ... Dr. Rutledge
Michael Arden ... Derek Frost  Más Reparto...


De que trata
Un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Tendrá varias oportunidades para evitar el desastre, mientras descubre la importancia de su misión

Puntuación 10/10

Tuve la oportunidad de ver está película en un pase especial que contó con la presencia del director, Duncan Jones y del protagonista Jake Gyllenhaal, donde hicieron una pequeña introducción. Tengo pendiente subir fotos y videos de la tarde, espero hacerlo estos días de fiesta que están a la vuelta de la esquina.

La verdad es que iba con muchas expectativas, porque el trailer de esta películas es de esos que te dejan queriendo verla en ese mismo instante en que lo estás viendo, y bueno para que nos vamos a engañar ver de cerca a Jake Gyllenhaal y a Jones, pues era un aliciente añadido muy apetecible.

Pero hablemos de la película, que para eso estamos aquí.

La película es ESPECTACULAR. No necesita más explicación.

Un buen guión, de esos en los que te explican todo pero cuando acaba la película lo primero que piensas es "No me enterado de nada".

La historia plantea realidad virtual algo mezclada con viajes en el tiempo (sin salir de la realidad paralela) y yo siempre tengo problemas para asimilar estas cosas y cuando acaban las películas siempre me quedo pensando que me habré perdido durante la película para no pillarlo, pero bueno nada que no se solucione viendo la película de nuevo o mandando a mi padre al cine. Mi padre es de esos que cuando vio "El Sexto Sentido" solo le hicieron falta 5 minutos de película para destripar el final.

El montaje y la fotografía es decente, tiene momentos interesantes, aunque no son muy arriesgadas teniendo en cuenta las posibilidades y el juego que les daba el guión, pero bueno tampoco es una película de acción per se, ¿no?, así que yo se lo perdono. La música si me pareció bien usada y acoplada con las imágenes.

Un gran trabajo de dirección por parte de Jones, al que ya he puesto en la lista de directores favoritos después de sus dos películas, veo un gran futuro en su carrera, su trabajo es muy interesante.

La labor coral del reparto me pareció creíble, no obstante tampoco grandes maravillas, pero Gyllenhaal y Monaghan me parecieron estar perfectos en sus papeles. Vera Farmiga un poco... sosa, esta mujer no termina de llegarme, no sé muy bien por qué, y el resto no estuvo mal, como digo, actuaciones creíbles y decentes en general.

Del doblaje no hablo, la vi en versión Original, pero aun así, como digo siempre, si hay oportunidad, vedla en versión original, por muy bueno que sea el doblaje -y últimamente eso es difícil de encontrar- le quita siempre a las interpretaciones muchos matices y calidad al producto final.

Más info IMDb | Web Oficial | Web Oficial España

Trivia - Pueden contener SPOILERS
-Topher Grace fue considerado para el papel principal.
-El mapa de la líneas de trenes de pasajeros mostrado en el interior del vagón es en realidad el mapa de la Autoridad de Tránsito de Chicago (CTA). Los colores de las líneas fueron alterados.
-La película tiene varias referencias hacia "Quantum Leap" (1989), serie que contaba con una trama similar: Habitar el cuerpo de una persona diferente, la imagen reflejada en el espejo de la persona real, solucionar cosas que salieron mal en el pasado. Scott Bakula que interpretó a Sam Beckett en la serie es la voz del padre de Colter en la película, además comienza su conversación telefónica diciendo 'Oh Boy', que era su frase característica en Quantum Leap.
-Firma del Director Duncan Jones - El tono del móvil de Christina es "The One and Only" de Chesney Hawkes, la misma canción que suena en la alarma de Sam en "Moon" (2009)
-Colter Stevens dice repetitivamente la frase 'Everything is going to be okay' (Todo va a ir bien), Jake Gyllenhaal también dice esta frase en "Donnie Darko" (2001), que también trata un tema de realidad alternativa.

Blue Valentine [2010] 10/10

Publicado por Uchi | 3/10/2011 11:19:00 a. m. | , , , , , , , | 0 comentarios »

Título Original: Blue Valentine

Año: 2010 | País: EEUU

Director: Derek Cianfrance | Guión: Derek Cianfrance, Cami Delavigne, Joey Curtis

Música: Grizzly Bear | Fotografía: Andrij Parekh

*Una nominación al Oscar: Mejor Actriz

Fecha de estreno: USA 29/12/2010 (Limitado) | España - Pendiente (Extrenada el 26/10/2010 en el festival Internacional de Cine de Gijón)

Reparto:
Ryan Gosling ... Dean
Michelle Williams ... Cindy
Faith Wladyka ... Frankie
John Doman ... Jerry
Mike Vogel ... Bobby
Marshall Johnson ... Marshall
Jen Jones ... Gramma  Más Reparto...



De que trata:
Blue Valentine es la historia del descubrimiento y perdida del amor narrada en momentos pasados y presentes. Inundados de recuerdos románticos de su noviazgo, Dean y Cindy utilizan una noche para tratar de salvar su fracasado matrimonio.

Puntuación: 10/10

'Blue Valentine' nos muestra una historia real sobre el amor a primera vista, o segunda, según se mire, de lo fácil y distendida que puede ser una relación al principio, y lo complicada y monótona que llega a ser cuando pasa algún tiempo, y de las repercusiones que tienen los sacrificios que se hacen por amor.

Es una de las que ha causado cierta polémica causada por cierta escena de índole sexual y la clasificación otorgada a la película a causa de la misma… después de verla diré que tampoco es para tanto, cosas más explicitas y subiditas de tono se han visto antes, y no han creado tanto alboroto. No sé la escena esta rodada con tanta simplicidad que no resulta chocante, y al menos para mí, nada ofensiva, ni polémica.

Más polémico me parece el hecho de que Ryan Gosling haya sido totalmente ignorado, su interpretación en esta película es sin lugar a dudas unas de las mejores del año, con permiso de Colin Firth a estás alturas, por supuesto. También con permiso de Williams, porque considero que se merece su nominación, y mucho, pero también pienso que Ryan incluso se la merecía más.

Es dura y cruda, porque podría ser la historia de cualquiera, y Williams y Gosling están tan sumamente metidos en su papel que no cuesta nada sentir lo que quieren trasmitir y acabas entendiendo a la perfección los dos puntos de vista de la relación en todos los estadios de la misma. Los dos actores vivieron juntos durante un tiempo para prepararse para esta película y realmente la química en pantalla funciona entre ellos a la perfección.

Narrada intercalando flashbacks con el presente, para que el espectador pueda comparar como eran y como son, de donde venimos y a donde vamos, mientras ellos intentan salvar un matrimonio que se hunde por su propio peso, el cual empezó con un noviazgo que podemos calificar de tener cierto aire platónico.

Lo mejor de la película, no obstante, es su guión y su fotografía, por como está estructurada en su conjunto y todo lo que vemos en pantalla, los sutiles cambios de tonalidad, según el momento de la relación en que no situamos, el ritmo ligero y despreocupada en los flashbacks y pesado y algo más lento en el presente. He de añadir por lo tanto una mención a la gran labor de dirección, de Derek Cianfrance, en este su primer largometraje, los resultados son prueba de la misma.

Las caracterizaciones también están logradas, podemos ver el paso de los años en los protagonistas, sin que resulte extraño.

La banda sonora es preciosa y no pasa desapercibida, algo que es de agradecer, porque muchas veces las bandas sonoras son bonitas pero luego se pierden al juntarlas con las imágenes.

La recomiendo, eso si, tiene obviamente esas escenas subiditas de tono y explicitas, que he comentado antes, así que a quién no le guste ver ese tipo de cosas en pantalla, queda avisado, pero no es motivo por el que dejar de verla.

Más info: IMDb, Pagina Oficial

127 Horas [2010] 8/10

Publicado por Uchi | 2/15/2011 11:24:00 a. m. | , , , , , , | 0 comentarios »

Título: 127 Horas
Título Original: 127 Hours

Año: 2010
País: Reino Unido / EEUU

Director: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy y Danny Boyle (Basado en el Libro autobiográfico de Aron Ralston)

Música: A.R. Rahman
Fotografía: Enrique Chediak y Anthony Dod Mantle

Fecha de estreno: USA 12/10/2011 (Limitado) 28/01/2011 (Nacional) - España 4/02/2011

Reparto:
James Franco ... Aron Ralston
Kate Mara ... Kristi
Amber Tamblyn ... Megan
Sean Bott ... Aron's Friend (como Sean A. Bott)
Koleman Stinger ... Aron Age 5
Treat Williams ... Aron's Dad
John Lawrence ... Brion
Kate Burton ... Aron's Mom
Bailee Michelle Johnson ... Sonja Age 10
Rebecca C. Olson ... Monique Meijer (como Rebecca Olson)
Parker Hadley ... Aron Age 15
Clémence Poésy ... Rana  Más Reparto...



De que trata:
127 horas es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah. Durante los cinco días siguientes Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo. Una emocionante y visceral historia que te llevará hacia un viaje nunca antes experimentado y que demostrará lo que podemos hacer cuando optamos por vivir.

Puntuación: 8/10

'127 Horas' es otra muestra más de que no hace falta tener un reparto numeroso para hacer una buena película, y que si tienes las herramientas necesarias, un único actor, es capaz de mantener el ritmo y la calidad de todo el conjunto de la película.

No voy a compararlas más allá de este dato, pero James Franco es en esta lo que es, Ryan Reynolds en 'Buried'… resumiendo en una palabra (bueno dos): la Película.

James Franco está tan increíblemente creíble, si y soy redundante, que yo casi ni pestañeé viendo la película. Pasa por tantos niveles de emociones y de interpretación que durante los 90 minutos que dura la película no te da tiempo ni ha pensar si quedará mucho o no para que acabe la película, simplemente como el personaje, te preguntas si queda mucho para que salga de su trampa o no, ya que claro ya entras sabiendo que va a salir, porque esta basada en el libro escrito por el protagonista, donde contó su experiencia.

El montaje y la fotografía son arriesgados pero impecables, debido al entorno en el que se centra la acción principal, resulta agobiante, algo primordial, dada la situación narrada.

La banda sonora es precisa, acompañando la acción en pantalla paso a paso.

No voy a hablar del resto de actuaciones en particular, el trabajo coral es bueno, pero el resto de personajes pasa brevemente por la pantalla.

James Franco a mi parecer se merece las nominaciones que se le están otorgando, y debido que hasta la fecha no he visto 'El Discurso del Rey', no voy a decir que se merezca los premios más que Colin Firth, pero ya que Jesse Eisenberg se ha llevado alguno, y aunque me gusta Eisenberg y me gustó en 'The Social Network', si pienso que se los merece más que él.

Sobre el tema-polémica sobre la realidad de las imágenes y algunos espectadores desmayándose en los cines, diré que evidentemente unas personas son más impresionables y sensibles que otras, a mí dicha escena me creo angustia pero no por la escena en si, si no porque se ve venir, y se recrea en el momento previo, quizás más tiempo del necesario.

¿La recomiendo? Sí, la recomiendo y mucho, eso si, si eres sensible a *la sangre*… vete mentalizado, lo mismo te desmayas.

Trivia:
-Aron Ralston grabó un video diario mientras estuvo atrapado en el cañon. El metraje solo lo han viesto amistades cercanas y familiares, y está guardado en una caja fuerte. Antes de empezar el rodaje se permitió a James Franco y al director, Danny Boyle, ver esas grabaciones para llevar a la pantalla la historia lo mejor posible.
-La camara de video que usa James Franco en la película, es de hecho la que usó Aron Ralston cuando quedó atrapado en el Cañon Blue John.

Más info: IMDb, Página Oficial, Página Oficial Española

Nunca Me Abandones [2010] 8/10

Publicado por Uchi | 2/01/2011 09:58:00 a. m. | , , , , | 0 comentarios »

Título: Nunca me Abandones
Título Original: Never Let Me Go

Año: 2010
País: UK, EEUU

Director: Mark Romanek
Guión: Alex Garland (Basado en la Novela de Kazuo Ishiguro)

Música: Rachel Portman
Fotografía: Adam Kimmel

Fecha de estreno: USA 15/09/2010 (Limitado) - España 11/03/2011

Reparto:
Carey Mulligan ... Kathy
Andrew Garfield ... Tommy
Keira Knightley ... Ruth
Izzy Meikle-Small ... Young Kathy (como Isobel Meikle-Small)
Charlie Rowe ... Young Tommy
Ella Purnell ... Young Ruth
Charlotte Rampling ... Miss Emily
Sally Hawkins ... Miss Lucy
Kate Bowes Renna ... Miss Geraldine   Más Reparto...


De que trata:
Never let me go se centra en tres jóvenes que crecieron juntos en un internado, sin contacto o conocimiento del mundo exterior, hasta que descubren que son clones generados para obtener sus órganos y alargar así la vida de los originales.

Puntuación: 8/10

La película nos presenta una historia de amor poco formal, pero es comprensible conociendo el argumento. El guión es bueno, aunque desconozco si la adaptación de la novela lo es. 

A pesar de que la puesta en escena es lenta en su ejecución, se salva en parte por una fotografía y banda sonoras melancólicas, pero que resultan ser adecuadas para la trama y el carácter de los personajes.

Los tres protagonistas Mullingan, Garfield y Knightley, nos regalan unas interpretaciones sinceras y conmovedoras, en especial los dos primeros, ya que Knightley debido a la personalidad de su personaje termina resultando fría.

Los niños que interpretan la versión joven de los tres anteriores, además de estar bastante bien caracterizados, sobre todo las dos niñas (Si Meikle-Small me dice que es la hermana pequeña de Mulligan yo me lo creo sin ponerlo en duda), captan a la perfección la esencia de los personajes, dejando el camino bien trillado para los mayores.

La recomiendo, es una gran muestra de que una historia, a pesar de triste, puede ser bonita.

Más info: IMDb, Página Oficial, Pagina Oficial Española

Somewhere [2010] 8/10

Publicado por Uchi | 1/30/2011 11:22:00 p. m. | , , , , | 0 comentarios »

Título: Somewhere
Título Original: Somewhere

Año: 2010
País: EEUU

Director: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola

Música: Phoenix
Fotografía: Harris Savides

Fecha de estreno: USA 22/12/2010 - España (pendiente)

Reparto:
Stephen Dorff ... Johnny Marco
Elle Fanning ... Cleo
Chris Pontius ... Sammy
Erin Wasson ... Party Girl #1
Alexandra Williams ... Party Girl #2
Nathalie Fay ... Party Girl #3
Kristina Shannon ... Bambi
Karissa Shannon ... Cindy
John Prudhont ... Chateau Patio Waiter
Ruby Corley ... Patio Girl
Angela Lindvall ... Blonde in Mercedes
Maryna Linchuk ... Vampire Model
Meghan Collision ... Vampire Model
Jessica Miller ... Vampire Model
Lala Sloatman ... Layla

De que trata:
Johnny Marco es actor un actor que se tambalea por una vida de excesos: mujeres, bebida y coches, entre película y película, mientras vive en el lujoso Chateau Marmont Hotel, totalmente desconectado de la vida real. Padre ocasional de Cleo, su hija de 11 años, con la que inesperadamente se ve obligado a pasar parte del verano. Johnny acaba replantearse algunas cosas, mientras él y su hija se unen cada vez más, ayudándole así a reconectar con el mundo. Cuando Cleo se marcha a un campamento de verano, Johnny se siente perdido, siendo una persona diferente a la que era antes.

Puntuación: 8/10

Después de haber visto la película no entiendo porque ha sido tan machacada por algunas personas y medios. Me ha parecido una cinta sincera y tierna, con unas interpretaciones sinceras y muy buenas por parte de los dos protagonistas y con un guión sencillo pero original. Quizás podría criticarla que es un poquito lenta, pero realmente la historia pide que sea así.

Me ha sorprendido Dorff, y está claro que Dakota Fanning debería guardarse las espaldas, porque Elle viene pisando fuerte, no es que no lo hiciera ya antes, pero esta película le ha dado un poco más de proyección internacional.

La recomiendo, pues sí, si que la recomiendo, se deja ver muy bien y te deja con una moraleja para vida con la que pensar.

Más info: IMDb, Página Oficial, Página de la película de S. Coppola

The Loved Ones [2009] 8/10

Publicado por Uchi | 12/27/2010 06:26:00 p. m. | , , , , , | 0 comentarios »

Título Original: The Loved Ones

Año: 2009
País: Australia

Director: Sean Byrne
Guión: Sean Byrne

Fotografía: Simon Chapman

Fecha de estreno: Australia 04/10/2010 - España ?? (Se estrenó en Stiges el 03/10/2010)

Reparto:
Xavier Samuel ... Brent
Robin McLeavy ... Princess / Lola
John Brumpton ... Daddy/ Eric
Richard Wilson ... Jamie
Victoria Thaine ... Holly
Jessica McNamee ... Mia
Andrew S. Gilbert ... Paul
Suzi Dougherty ... Carla
Victoria Eagger ... Judith
Anne Scott-Pendlebury ... Bright Eyes
Fred Whitlock ... Dan
Leo Taylor ... Teacher
Brandon Burns ... Takeaway Shop Attendant
Stephen Walden ... Timmy Valentine
Igor Savin ... Rhys Agnew
Eden Porter ... Keir Willis
Tom Mahoney ... Duncan Fletcher
Gully McGrath ... Keir Willis 8 Year Old
Stevie-Lou Answerth ... Princess 8 Year Old
Liam Duxbury ... Duncan Fletcher 8 Year Old
Jedda ... Dog

De que trata:
Cuenta la historia de Brent, un joven de diecisiete años, declina una invitación de Lola, una de las chicas más apacibles de su instituto. Sin embargo, Lola y su padre secruestrarán a Brent y él deberá luchar para sobrevivir de la macabra celebración que han preparado para él.

Puntuación: 8/10

No voy a comentar mucho, porque este tipo de películas que juegan a sorprenderte un poco con su trama, si la cuentas pierden su gracia. También he dicho muchas veces que este tipo de películas no me llaman en absoluto, pasarlo mal por pasarlo mal... como que no le veo el entretenimiento, pero había leído muy buenas criticas sobre la película, y me picaba la curiosidad. 

No obstante la película me gustó, todo lo que puede llegar a gustar una película así y a pesar de las muy habituales fantasmadas del género, le película tiene un guión muy bueno y original, y unas grandes actuaciones, las cuales suelen ser muy raras en este tipo de películas. Y sí le doy un 8, porque en sí, la película no es mala.

La recomiendo... 

No, si no te gustan los festivales sangrientos y el gore por el mero hecho de recrearse en el despilfarro de la sangre sintética (la cual es muy real, vamos nada de ketchup en la composicón).

Si, si te gusta el género y estás cansado de las americanadas de los últimos años y te apetece ver algo diferente.

Más info: IMDb, Página Oficial

Black Swan [2010] 9/10

Publicado por Uchi | 12/27/2010 04:19:00 p. m. | , , , , , , , | 0 comentarios »

Título: Cisne Negro
Título Original: Black Swan

Año: 2010
País: EEUU

Director: Darren Aronofsky
Guión: John McLaughlin y Mark Heyman

Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique

Fecha de estreno: USA 3/12/2010 (Limitado) - España 18/02/2011

Reparto:
Natalie Portman ... Nina Sayers
Mila Kunis ... Lily
Vincent Cassel ... Thomas Leroy
Barbara Hershey ... Erica Sayers
Winona Ryder ... Beth Macintyre
Benjamin Millepied ... David
Ksenia Solo ... Veronica
Kristina Anapau ... Galina
Janet Montgomery ... Madeline
Sebastian Stan ... Andrew
Toby Hemingway ... Tom
Sergio Torrado ... Sergio
Mark Margolis ... Mr. Fithian
Tina Sloan ... Mrs. Fithian
Abraham Aronofsky ... Mr. Stein
Charlotte Aronofsky ... Mrs. Stein
Marcia Jean Kurtz ... Georgina
Shaun O'Hagan ... Sebastian
Christopher Gartin ... Waiter Scott
Deborah Offner ... Susie
Stanley Herman ... Uncle Hank (as Stanley B. Herman)
Michelle Rodriguez Nouel ... Physical Therapist
Kurt Froman ... Understudy for Siegfried
Marty Krzywonos ... Conductor
Leslie Lyles ... Nurse
John Epperson ... Jaded Piano Player
Arkadiy Figlin ... Piano Player
Timothy Fain ... Violin Player
Sarah Lane ... Lady in the Lane
Liam Flaherty ... Man in Stall
Patrick Heusinger ... Rich Gent
Marina Stavitskaya ... Ballet Mistress
Olga Kostritzky ... Ballet Mistress
Christine Redpath ... Ballet Mistress
Alexandra Damiani ... Ballet Mistress
Rebecca Azenberg ... Corps De Ballet
Laura Bowman ... Corps De Ballet
Holly L. Fusco ... Corps De Ballet
Abigail Mentzer ... Corps De Ballet
Lillian di Piazza ... Corps De Ballet
Megan Dickinson ... Corps De Ballet
Jessy Hendrickson ... Corps De Ballet
Geneviève Lebean ... Corps De Ballet
Gina Artese ... Corps De Ballet
Rachel Jambois ... Corps De Ballet
Ryoko Sadoshima ... Corps De Ballet
Kaia A. Tack ... Corps De Ballet
Lauren Fadeley ... Corps De Ballet
Sarah Hay ... Corps De Ballet
Adrianna de Svastich ... Corps De Ballet
Jamie Wolf ... Corps De Ballet
Carrie Lee Riggins ... Corps De Ballet
Johann Benét ... Corps De Ballet
Tim Lacatena ... Ballet Dancer
Carmella Stolyar ... Assistant Stage Manager

De que trata:
Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la prima ballerina, Beth Macintyre, en la nueva producción de la temporada, "El lago de los cisnes", Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia, una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. "El lago de los cisnes" requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro. La película se adentra en un emocionante y, en ocasiones, aterrador viaje por la mente de la joven bailarina, cuya interpretación de Reina de los Cisnes se convierte en un personaje para el que finalmente resulta inquietantemente idónea.

Puntuación: 9/10

Gratamente impresionada me he quedado tras ver Black Swan.

Tenía muchas ganas de verla, sabía de que iba, y no es que haya sido diferente a como la esperaba, incluso, es mucho mejor, y realmente pienso, que digan lo que digan, Natalie Portman se merece todos los premios que se esta llevando, aunque solo sea porque hace casi el 100% de las escenas de baile, y llevaba sin estudiar ballet desde los 13 años.

Pero, obviamente, eso no es lo único bueno en su interpretación, si no las idas y venidas de sus cambios de humor, pasando de la estar feliz a estar aterrorizada un segundo después.

El resto de interpretaciones son magnificas, Mila Kunis, Vicent Cassel y Barbara Hershey, le dan unas replicas consistentes. Así como el resto de personajes que tienen "algo" más de tiempo en pantalla (bueno digamos que tienen "algo" de diálogo). Y quiero destacar a Winona Ryder que, con un papel de esos que en total suman escaso minutos en pantalla, se convierte en roba escenas instantáneamente.

La dirección es exquisita, Aronofsky nos trae una película visualmente parecida a su Requiem for a Dream, más que en The Wrestler, aunque él se empeña en destacar las similitudes de ambas cintas, esta y The Wrestler, no son más que circunstanciales y en cierto modo de trama, porque la fotografía y montaje de esta película es totalmente vertiginosa como lo era en Requiem for a Dream, y la trama igual de trastornada.

Es la fotografía y el montaje los que nos meten de lleno en el thriller psicológico, dejando cabos sueltos que no llegamos a atar por completo hasta el final, cuando lo hace la propia protagonista. Lo que nos deja un guión realmente muy bueno detrás de todo eso.

Nos es la primera vez que en una película se ven los entresijos y la competividad que puede llegar a haber dentro de una compañía de ballet, me pregunto que opinan la gente que se dedica a ello de estas películas, porque realmente a mi se me quitan las ganas de formar parte del mundillo solo con verlo. Es muy bonito por fuera, pero por dentro es un infierno.

La banda sonora es preciosa, basada en "El lago de los Cisnes" Tchaikovsky, que si no habéis escuchado recomiendo que lo hagáis, es una obra preciosa, y es una pena que solo se conozca algunos de sus movimientos. Y después tenéis que escuchar la banda sonora de esta película. Además es realmente parte de la película y no pasa desapercibida como ocurre muchísimas veces.

¡Oh! no recomendada para aprensivos... ;Þ

Más info: IMDb, Página Oficial,

Trivia:
-Vincent Cassel ha comprado su personaje al bailarín George Balanchine, que co-fundó el Ballet de la Ciudad de Nueva York. El actor dice que Balanchine era "un loco del control, un verdadero artista que usaba la sexualidad para dirigir a sus bailarines."
-Meryl Streep fue considerada para el papel de Erica, la madre de Nina.
-Blake Lively hizo una audición para el papel de Lilly.
-Se rumoreó que Rachel Weisz como Jennifer Connelly serían las protagonistas de esta película la primera vez que se habló de ella.
-En el guión original el nombre del personaje de Nina era Alexandria.
-Los productores consideraron desarrollar la película en Francia, rodándola en Budapest pero la idea fue descartada por razones creativas y de presupuesto.
-La película empezó con un guión llamado "The Understudy" y tenía lugar en el mundo del teatro Neuyorkino. A Darren Aronofsky le gustó el guión, pero sugirió que se cambiará al mundo del ballet.
-El guión tardo unos diez años en llegar a la pantalla.
-Darren Aronofsky le ofreció a Mila Kunis el papel de Lily por Skype, sin hacerle una audición.
-Natalie Portman perdió unos 10 kilos para parecer más una bailarina.
-El presupuesto de la película estaba tan ajustado que cuando la protagonista Natalie Portman se dislocó una costilla en un alzamiento y pidió ayuda a producción, le dijeron que el presupuesto era muy bajo y no había un médico en el rodaje. Natalie dijo que si necesitaban recortar gastos podían llevarse su caravana, en lugar de no tener médico. Al día siguiente Natalie ya no tenía caravana.
-Winona Ryder pasó diez días rodando su papel.
-Después de practicar durante tres meses, cinco horas al día, siete días a la semana, Mila Kunis aprendió a bailar en pointe. Casualmente practicó ballet de niña.
-Winona Ryder que interpreta a la bailarina principal solo fue a una clase de ballet en su niñez.
-Natalie Portman aprovechó su formación en ballet de los 4 a los 13 años para el papel. Retomó sus entrenamientos un año antes de que el rodaje principal comenzara. Entrenó con Mary Hahn Bowers (miembro del Ballet de Nueva York) y sus rutinas incluían 15 minutos de ejercicios sobre las puntas, tonificación muscular y nadar 1 milla al día.
-La banda sonora de Clint Mansell es una variación del ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, pero esta tocado descolocado y distorsionado.
-Según una entrevista Natalie Portman recomendó a su amiga Mila Kunis, cuando supo que esta estudió ballet de pequeña.
-Natalie Portman ha revelado que el director, Darren Aronofsky, sutilmente la provocaba a ella y a Mila Kunis una contra a la otra durante el rodaje pare crear la tensión que hay en pantalla entre sus personajes.
-Debido a una lesión durante el rodaje, Natalie se dañó una costilla, y necesito seis semanas para recuperarse, durante el rodaje posterior a la lesión si había que levantarla se hacía tomándola de las axilas en lugar de los costados, para evitar provocarle otra lesión.
-Natalie Portman se golpeó la cabeza durante el rodaje de una escena, que le provocó una conmoción y necesitó que se le hiciera una resonancia.
-Según el director, la escena en la que Natalie esta con la fisioterapeuta fue rodará durante una sesión de fisioterapia real durante el rodaje, debido a las lesiones que se hizo Natalie.
-Aunque Natalie Portman hace casi todas sus escenas de baile, la bailarina profesional Sarah Lane hace de su doble en algunas tomas que tenían movimientos difíciles en pointe.

The Kids Are All Right [2010] 7/10

Publicado por Uchi | 12/20/2010 10:08:00 a. m. | , , , , , , | 0 comentarios »

Título Original: The Kids Are All Right

Año: 2010
País: EEUU

Director: Lisa Cholodenko
Guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg

Música: Nathan Larson y Craig Wedren
Fotografía: Igor Jadue-Lillo

Fecha de estreno: USA 09/07/2010 (Limitado) 25/07/2010 (Nacional) - España ??

Reparto:
Julianne Moore ... Jules
Annette Bening ... Nic
Mark Ruffalo ... Paul
Mia Wasikowska ... Joni
Josh Hutcherson ... Laser
Yaya DaCosta ... Tanya
Kunal Sharma ... Jai
Eddie Hassell ... Clay
Zosia Mamet ... Sasha
Joaquín Garrido ... Luis
Rebecca Lawrence ... Brooke
Lisa Eisner ... Stella
Eric Eisner ... Joel
Sasha Spielberg ... Waify Girl
James MacDonald ... Clay's Dad
Margo Victor ... Bartender

De que trata: Dos adolescentes deciden buscar a su padre biológico e introducirle en la vida familiar que sus dos madres han creado para ellos. Una vez que encuentran al donante, su hogar nunca será el mismo, y los lazos familiares son definidos, re-definidos y re-re-definidos.

Puntuación: 7/10

Una vez terminada de ver está película me queda la sensación de no comprender completamente porque se considera una comedia, obviamente tiene su parte cómica, pero desde mi más humilde opinión, esto un drama, independientemente de las situación, más o menos cómicas que ocurren en ella.

En un aspecto general me ha parecido un poco lenta en su ejecución que no en su desarrollo, y quizás dicho así no tiene sentido. La película no es lenta, pero había secuencias que me han parecido excesivamente largas por ser lentas, quizás porque en algunos momentos hay bastante improvisación, sobre todo entre Moore y Ruffalo.

Dejando eso de lado, las interpretaciones de los 5 personajes principales son exquisitas.
Ruffalo nos muestra aquí de lo mejor que ha hecho, al menos eso dicen los demás, yo no sé si será lo mejor o no, opino que estaba mejor en otras, aunque nunca ha sido un actor que me llamará mucho la atención.
Bening esta en su línea, te la crees, desde el segundo en que aparece en escena, y te olvidas de lo demás cuando abre la boca.
Moore, la he visto poco convincente, al menos al lado de Bening, pero aún así está increíble.
Y los dos niños, Wasikowska y Hutcherson, nos dan unas actuaciones sinceras y muy creíbles. Personalmente, siempre he pensando que Hutcherson, era un actor infantil que conseguirá, poco a poco hacerse un hueco, y va por buen camino. Wasikowska, me dejo muy, muy mal sabor de boca tras la Alicia de Burton. Pero decidí darle una oportunidad cuando vi el trailer de esta película, y después cuando vi el de Jane Eyre hace poco, pensé que quizás realmente debía ver algo más antes de darle el vetó que le dí, en un principio.

Tras estas interpretaciones hay un buen guión y una dirección, que colea como he dicho, en ciertos momentos, pero que ha nivel general, consigue un resultado muy bueno.

La banda sonora me ha parecido preciosa. Y la fotografía muy luminosa con un montaje limpio y sin complicaciones.

Recomendable al 100% a quien le guste el cine independiente americano convencional, aunque la historia que nos cuentan, en sí, no sea para nada típica

Trivia:
-El título de la película esta basado en el título de la canción "The Kids Are Alright" de The Who.
-Aparecen los hijos de Steven Spielberg y Kate Capshaw, Micheal Eisner y David Mamet.
-Aunque solo se proyecto en 7 cines durante su fin de semana de estreno en EEUU (3 en New York y 1 en San Francisco, Chicago, Toronto y Los Angeles), proporcionalmente, fue la más taquillera ese fin de semana.
-Jules, el persinaje de Julianne Moor, tiene un tatuaje en el que se lee "JLN" en la muñeca, son las iniciales de su familia - Joni, Laser, Nic.
-En su habitación, Joni tiene un poster de Uh-Huh-Her, el grupo de la actriz Leisha Hailey (que es abiertamente homosexual).
-Muchos personajes llevan ropa de la marca 'Free City', diseñada por Nina Garduno, la novia de Leisha Hailey.

Más info: IMDb, Página Oficial

Burlesque [2010] 5/10

Publicado por Uchi | 11/26/2010 12:26:00 p. m. | , , , , , , , , , | 0 comentarios »

Título: Burlesque
Título Original: Burlesque

Año: 2010
País: EEUU

Director: Steve Antin
Guión: Steve Antin, Susannah Grant, Keith Merryman

Música: Christophe Beck
Fotografía: Bojan Bazelli

Fecha de estreno: USA 24/11/10 - España 17/12/10

Reparto:
Cher ... Tess
Christina Aguilera ... Ali
Eric Dane ... Marcus
Cam Gigandet ... Jack
Julianne Hough ... Georgia
Alan Cumming ... Alexis
Peter Gallagher ... Vince
Kristen Bell ... Nikki
Stanley Tucci ... Sean
Dianna Agron ... Natalie
Glynn Turman ... Harold Saint
David Walton ... Mark the DJ
Terrence Jenkins ... Dave
Chelsea Traille ... Coco
Tanee McCall ... Scarlett
Tyne Stecklein ... Jesse
Paula Van Oppen ... Anna
Isabella Hofmann ... Loretta
James Brolin ... Mr. Anderson
Stephen Lee ... Dwight
Denise Faye ... Preacher
Baldeep Singh ... Ali's Hotel Manager
Michael Landes ... Greg
Wendy Benson-Landes ... Marla (as Wendy Benson)
Tisha French ... Loft Assistant
Katerina Mikailenko ... Brittany
Jay Luchs ... Party Guest at Marcus's House
Katelynn Tilley ... Ditsy Waitress
Gwen Van Dam ... Curler Woman at Grundy Bus Stop
Catherine Natale ... Curler Woman's Friend
Jonathon Trent ... Damon / Bumper Band Member
Blair Redford ... James / Bumper Band Member
Taylor Graves ... Bumper Band Member
Adam Driggs ... Bumper Band Member
Alvino Lewis ... Bumper Band Member
Jimmy R.O. Smith ... Bumper Band Member
Leah Katz ... Bumper Band Member
Sarah Mitchell ... Main Dancer
Loriel Hennington ... Main Dancer
Black Thomas ... Bartender
Timor Steffens ... Bartender
Michelle Maniscalco ... Dancer (as Jersey Maniscalco)

De que trata:
Para Ali, una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber más que un sueño vació, tenía que existir un lugar en donde realizar sus sueños.

Dejando atrás las dificultades Ali decide cambiar un futuro incierto por la capital del entretenimiento: Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess (Cher), la glamurosa y sincera dueña del club, la mandamás y la que convierte a las chicas en estrellas, quien la convence para que trabaje de camarera sirviendo cócteles. Pronto Ali, una esponja con los ojos bien abiertos, cae presa de los cautivantes números del Burlesque. Los extravagantes trajes y la valiente coreografía atrapan a la joven ingenua.

Ali descubre que ha nacido para estar sobre el escenario y jura que algún día lo conseguirá…

Puntuación: 5/10

Primera impresión en twitter:
Burlesque: Espectáculo de voz, luz y color. En general me ha gustado, 1 poco lenta cuando no están en el escenario. Grandioso S.Tucci ;P
Bueno... valoración general. Me ha gustado. Pero porque a mi me gustan estas historias, llamemos noñas y típicas, en las que la chica de pueblo decide que quiere ser artista y lo deja todo atrás para irse a la gran ciudad.

Hasta este punto parece que estoy hablando de El Bar Coyote, es decir, nos ofrecen una historia sin novedad, tratada en varias ocasiones. El trailer nos vendía un auténtico espectáculo y el resultado final es bastante más inocente que lo que nos enseñaban en él.

El guión es simple, previsible, y la trama resulta lenta cuando no están sobre el escenario.

Pasemos a otro punto: Estrella del Pop actual probando suerte en la gran pantalla, en este caso Christina Aguilera, de la cual opino, aunque no me sea conocerá ni seguidora de su música, que tiene una voz impresionante. Sus habilidades en la interpretación dejan algo que desear, pero se han visto intentos peores (y no daré nombres), y personalmente yo me olvidaba cada vez que cantaba, porque realmente es lo que más me gustado de la película, los números musicales.

Cher es Cher y aunque me cuesta asimilar lo megahiperestiradísima que está, aún así puede comerse con patatas al resto del reparto cada vez que esta en la pantalla junto a Stanley Tucci, con quien muestra un química perfecta, es la dueña del Burlesque y de la película, a mi parecer, más que la protagonista.

Me corrijo a mi misma, Tucci es lo que MÁS me ha gustado de la película, con un papel pequeño, encantador y siendo el punto de escape "cómico" en el (pseudo)drama/(pseudo)musical general.

El resto del reparto, no merece mucho más que destacar, un grupo de chicas, guapas, con buen tipo que saben bailar, lideradas por Kristen Bell, que me encantaba en la serie Veronica Mars, pero que aún me cuesta creedmela del todo haciendo de mala, y quizás esperaba más de ella,

El resto del reparto lo completan Peter Gallagher, totalmente desaprovechado en esta cuyo personaje es puro relleno y que la película habría sido exactamente la misma sin él. Alan Cumming, que me encantó, en su mini papel, pero… ¿soy yo o hace "casi" el mismo papel que hacía en The L Word?. Cam Gigandet, que me da la talla perfectamente en el papel que le ha tocado interpretar, ese típico papel, de amigo, que todos sabemos que al final se va a liar con la protagonista si o si, aunque haya un compromiso de por medio. Y Eric Dane, que no sé que ha hecho el pobre, pero no me gusta nada, nunca… y esta vez no es una excepción.

Voy a destacar de la fotografía, color e iluminación, que es realmente lo que destaca en las actuaciones por la gran saturación y juego de luces, pero fuera de ellas la película es un poco oscura.

Y poco más que decir: se deja ver, gustará a los amantes del género y encantará a los fans de Aguilera.

Trivia:
-Jessica Biel y Lindsay Lohan fueron consideradas para el papel de Nikki. La primera elección de Christina Aguilera par ese papel era Emma Stone.
-Robert Pattinson, Kellan Lutz y Taylor Lautner fueron considerados para interpretar a Jack, antes de que el papel cayera en manos del su compañero de reparto en crepúsculo Cam Gigandet.
-Patrick Dempsey, Sam Worthington, Casey Affleck y Jamie Foxx fueron considerados para el papel de Marcus.
-Tess le pregunta a Sean que ha pasado con todos los buenos bailarines en LA, a lo que él responde "Dancing with the Stars" (2005). Sy compañera de reparto en la película, Julianne Hough, es una de las bailarinas profesionales del programa gandador del Emmy.

Más info: IMDb, Pagina Oficial, Página Oficial España

La Red Social [2010] 9/10

Publicado por Uchi | 11/02/2010 11:37:00 a. m. | , , , , , , , , , , , , | 0 comentarios »

Título: La Red Social
Título Original: The Social Network

Año: 2010
País: EEUU

Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin (Basado en la novela de Ben Mezrich)

Música: Trent Reznor y Atticus Ross
Fotografía: Jeff Cronenweth

Fecha de estreno: USA 01/10/2010 - España 15/10/2010

Reparto:
Jesse Eisenberg ... Mark Zuckerberg
Andrew Garfield ... Eduardo Saverin
Justin Timberlake ... Sean Parker
Rooney Mara ... Erica Albright
Brenda Song ... Christy Lee
Bryan Barter ... Billy Olsen
Armie Hammer ... Cameron Winklevoss / Tyler Winklevoss (Josh Pence)
Max Minghella ... Divya Narendra
Dustin Fitzsimons ... Phoenix Club President
Joseph Mazzello ... Dustin Moskovitz
Malese Jow ... Alice
Patrick Mapel ... Chris Hughes
Calvin Dean ... Mr. Edwards
Denise Grayson ... Gretchen
Marcella Lentz-Pope ... Erica's Roommate
Aria Noelle Curzon ... Laura
Trevor Wright ... B.U. Guy in Bra
Barry Livingston ... Mr. Cox
Marybeth Massett ... Mrs. Cox
Randy Evans ... Student in Communications Office
John Getz ... Sy
Rashida Jones ... Marylin Delpy
Carrie Armstrong ... Court Reporter
Henry Roosevelt ... Henry
David Selby ... Gage
Pamela Roylance ... Ad Board Chairwoman
Brian Palermo ... CS Lab Professor
Brett Leigh ... Phoenix Senior
Chris Gouchoe ... Phoenix Club Pledge
Nick Smoke ... KC's Friend
Cali Fredrichs ... KC's Friend
Shelby Young ... K.C.
Steve Sires ... Speaker / Bill Gates
Victor Z. Isaac ... Stuart Singer
Abhi Sinha ... Vikram
Mark Saul ... Bob
Cedric Sanders ... Reggie
Dakota Johnson ... Amelia Ritter
Nancy Linari ... Larry Summers' Secretary
Douglas Urbanski ... Larry Summers
Inger Tudor ... Anne
Aaron Sorkin ... Ad Executive
Mariah Bonner ... Tori
Kyle Fain ... Intern Eric
Christopher Khai ... Intern Ian
Emma Fitzpatrick ... Sharon
Jeffrey Thomas Border ... Andrew
Courtney Arndt ... Victoria's Secret Model
Felisha Terrell ... Beautiful Woman
Zoe De Toledo ... Harvard Rowers' Coxman
James Shanklin ... Prince Albert
Alex Reznik ... Prince Albert's Aide
John Hayden ... Howard Winklevoss
Oliver Muirhead ... Mr. Kenwright
Sarah Shane Adler ... Stoned Girl
Amy Ferguson ... Stoned Girl
Monique Edwards ... Bank Teller
Cayman Grant ... Peter Thiel's Assistant
Wallace Langham ... Peter Thiel
Scott Lawrence ... Maurice
Peter Holden ... Facebook Lawyer
Darin Cooper ... Facebook Lawyer
Jared Hillman ... Mackey
Caitlin Gerard ... Ashleigh
Lacey Beeman ... Sorority Girl
Cherilyn Wilson ... Sorority Girl (as Cherilyn Rae Wilson)
Caleb Landry Jones ... Fraternity Guy (as Caleb Jones)
Franco Vega ... Policeman
Andrew Thacher ... Policeman
Shane Adler ... Stoned Girl (as Sarah Shane Adler)
Annabelle Amirav ... Model
Alexander Cardinale ... Steel Drummer
Crystal Hoang ... Hacker Shot Girl
Paul S. Kim ... Rob
Erica LaRose ... Antisocial Sarah
Vincent Rivera ... Waiter
Riley Voelkel ... Final Club Girl

De que trata:
Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales. Del director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin llega La Red Social, un filme que demuestra que no se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos. La película está producida por Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca, y Ceán Chaffin.

Puntuación: 9/10

Primeras impresiones al salir del cine:
"The Social Network" es realmente buena. Buen guión, una historia de flash-forward rápidos y dinámicos muy bien editados. Actuaciones interesante.  
Una de las películas más esperadas de la temporada, al menos por mí.

Cada vez me gusta más Jesse Eisenberg, no lo puedo evitar. Siempre pienso que hace un papel similar, bueno al menos de lo que llevo visto, pero en esta al menos, le da desí para lucirse lo suficiente como para darse cuenta que es un gran actor.

De hecho el reparto masculino esta estelar, todos ellos. El femenino, no es que este mal, es que es muy, muy secundario. Vamos no hay fémina dando la replica con un papel realmente relevante.

La banda sonora es espectacular e intrigante, algo así como "futurística", bueno no sé describirlo, exactamente, pero merece escucharse con tranquilidad y sin distracciones.

Pero lo realmente tiene esta película es un gran guión y una dirección impecable de Fincher.

Personalmente al principio me desconcertaron las idas y venidas de narración no lineal que salta del futuro/presente al pasado sin avisar, pero una vez que entiendes que te lo están contando desde, digamos el momento presente, no hay problema. El montaje de estas idas y venidas es impecable.

La vi en versión original, y realmente te quedas impresionado de las velocidades a las que hablan estos informáticos, los primeros minutos de película casi no me daba tiempo a leer los subtítulos, otro tanto para Eisenberg por ser capaz de soltar semejantes parrafadas sin trabarse lo más mínimo, y diría yo que casi sin respirar.

Se que se ha criticado mucho por no ser totalmente fiel a la realidad, pero como siempre diré que no deja de ser una película, "basada en...". La cuestión es: ¿Es fiel al libro? ¿El libro es fiel a la realidad?... No lo leí, así que no opinaré.

Desde luego es una indispensable de este año.

Trivia:
-Jesse Eisenberg y Andrew Garfield se hicieron buenos amigos durante el rodaje. Según Eisenberg, la dramática rivalidad entre sus personajes fue difícil para los dos porque les afectó emocionalmente.
-Justin Timberlake fue el único actor que conoció a su personaje en la vida real (Sean Parker) antes de la fundación de Facebook y esta película. Armie Hammer y "Josh Pence'' conocieron a sus personajes de la vida real, los gemelos Winklevoss después del rodaje. Los gemelos disfrutaron la interpretación de Hammer y Pence tanto que asistieron a un par de proyecciones de la película.
-El primo de Jesse Eisenberg realmente trabaja en Facebook, al parecer cerca del Mark Zuckerberg real.
-Como el director no encontró unos gemelos actores para interpretar a los gemelos idénticos reales Cameron Winklevoss y Tyler Winklevoss, dos actores sin relación familiar se contrataron para los papeles. Armie Hammer como Cameron y Josh Pence (modelo de Ralph Lauren) como Tyler. Fincher pensó que Hammer se parecía más físicamente a los hermanos reales, así que para las escenas que fue necesario, el equipo de efectos visuales grabó a Hammer diciendo las líneas de Tyler y creó un modelo generado por ordenador de su cara y la pegaron sobre la de Pence. El método tradicional de hacer trabajo en pantalla por separado interpretaciones de cada uno de los hermanos, por parte de Hammer, editadas posteriormente en el mismo fotograma, también fue usado. Los actores pasaron 10 meses en un "campamento de gemelos" para conseguir movimientos similares y una relación más estrecha entre ellos.
-Durante la producción se le dio una calificación R pero en el metraje final se bajo a PG-13 para llegar a una audiencia más amplia
-El banner original de Facebook incluía in foto retocada de un joven Al Pacino, diseñada por Andrew McCollum, un amigo de Mark Zuckerberg. El banner usado en la película es una foto del actor Jesse Eisenberg (que interpreta a Zuckerberg).
-La escena inicial de la ruptura entre los personajes de Jesse Eisenberg y Rooney Mara duraba 8 páginas del guión y les llevo 99 tomas.
-En una de las declaraciones se menciona que la invención de Facebook hizo que Mark Zuckerberg fuera "La mayor comidilla en el campus que incluían a 19 premios Nobel, 15 ganadores del Pulitzer, 2 futuros atletas olímpicos y una estrella de cine." Uno de los abogados pregunta "¿Quien era la estrella de cine?" y la respuesta es, "¿Importa?". La estrella de cine era , de hecho, Natalie Portman, que estuvo matriculada en Harvard de 1999 al 2003 y ayudó al guionista Aaron Sorkin dándole información interna sobre lo que ocurría en Harvard en el momento en el que Facebook apareció por primera vez allí.
-El guión de Aaron Sorkin tenía 166 (los guiones como media tienen entre 100 y 110 páginas). David Fincher, bajo contrato, tenía que hacer que la película durara unas 2 horas, así que hizo que sus actores dijeran los diálogos más rápido de lo normal.

Más info: IMDb, Web Oficial, Web Oficial Española

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